Лука Джордано картина Амуры у Силена

В творчестве различных мастеров принципы барокко получили индивидуальное преломление. Лука Джордано - прославленный мастер барокко. В течение 9 лет учился у Хосе де Риберы в Неаполе, а потом занимался в Риме под руководством Пьетро да Кортоны. Впоследствии трудился в Болонье, Париже и Флоренции, в 1692 г. был приглашён королем Карлом II в Испанию и писал в Эскориале, Мадриде и Толедо. Обладал значительным художественным талантом, весьма развитым чувством красоты и удивительной находчивостью воображения; но иногда непростительно злоупотреблял своим дарованием, считая бойкость и быстроту фактуры главным достоинством живописного произведения. Им выполнено множество фресок и картин, и едва ли найдется в Европе картинная галерея, в которой не было бы образцов его живописи. Выполняя многочисленные заказы на парадные, декоративные композиции художник умел работать с большой быстротой, за что получил прозвище «Fа presto» - «делай быстро». Л. Джордано преимущественно работал в Неаполе, возглавлял большую мастерскую. Картину «Амуры у Силена» отличают сдержанный колорит, красноватые оттенки в моделировке обнаженных тел, грубоватые типажи. Это характерно для раннего творчества Л.Джордано и объясняется влиянием караваджиста Х.Риберы, жившего в Неаполе. Поскольку мастерская появляется у Л.Джордано с начала 1660-х гг., этим периодом и следует датировать нашу картину.

В композиции участвуют Силен и Фавн, демоны плодородия природы. Их мощные тела органически возникают из пейзажа и вновь сливаются с ним. Композиция насыщена движением, разнообразными ракурсами фигур амуров на фоне красного закатного неба, что повышает впечатление напряженности действия. Густые непрозрачные тени, резко контрастирующие с освещенными частями картины, лишь внешне напоминают принцип светотени, который использовали караваджисты. Освещение Л.Джордано по-иному согласуется с пластической формой, подчиняясь общей драматической атмосфере и открытой живописной манере письма.

Работа экспонируется на постоянной выставке «Западноевропейское искусство XVII–XIX вв.».