Выставки
Выставка Вадима Кешерского «Между взглядом и тишиной»
С 1 по 27 октября 2026 года Ростовский областной музей изобразительных искусств представляет персональную выставку произведений Вадима Кешерского «Между взглядом и тишиной». Для самого художника она является возвращением к истокам — к тем первым визуальным поискам, что когда–то зарождались на донской земле, а сегодня обретают новую интонацию в тель–авивской мастерской.
Вадим Кешерский родился в 1972 году. В 1991 году эмигрировал в Израиль, с тех пор живёт и работает в Тель-Авиве. Окончил Институт искусств «Авни» по специальностям «живопись» и «театральная сценография». С 2001 года — художник театра «Израильская опера». Персональные выставки проходили в Международном центре сценических искусств (Тель-Авив, 2003), в художественных галереях Праги, Дюссельдорфа, Чикаго, Торонто (2004–2008). Картины находятся в частных коллекциях Израиля, Европы, США, Канады.
В центре экспозиции в РОМИИ — женские образы: юные девушки, прекрасные женщины, дамы почтенных лет. Но перед зрителем не галерея типажей, а проникновенное исследование внутреннего мира — тех незримых диалогов, которые каждый из нас ведёт с самим собой. Опыт театрального художника придаёт работам Кешерского особую драматургию: его холсты подобны застывшим сценам, где свет, пространство и поза персонажа складываются в целостный сюжет, разница лишь в том, что в театре режиссёр ведёт зрителя по сюжету, а здесь зритель сам становится чутким свидетелем того, что не проговаривается вслух. Взгляд художника сосредоточен не на результате размышления, а на самом моменте внутреннего высказывания — на той тишине, в которой рождается мысль. Человек по природе своей ведёт внутренний диалог — и в этом не слабость, а сокровенная суть сознания. Внутренний голос — тот самый, что комментирует, сомневается, уговаривает, утешает, — и есть форма существования нашего «я» — мы остаёмся собой лишь до тех пор, пока продолжаем задавать себе вопросы.
Почему в фокусе художника — именно женщины? Не потому, что женский образ красивее или поэтичнее. А потому, что женское присутствие в культуре исторически связано с молчанием — не с отсутствием голоса, а с невозможностью быть услышанной. Там, где внешний голос подавлен или не принят, внутренний становится единственным пространством свободы. И тогда разговор с собой превращается в акт творчества — женщина создаёт себя заново в каждом внутреннем монологе, каждый раз заново отвечает на вопрос, кто она. Вадим Кешерский с удивительной тонкостью фиксирует разные стадии этого диалога. Юные девушки на его полотнах словно только открывают для себя собственный голос — они ещё прислушиваются к нему. Зрелые женщины ведут сложные, многослойные диалоги, в которых звучат опыт, сомнение и принятие. Дамы преклонных лет приближаются к тому, что можно назвать итоговым монологом: вопросы постепенно затихают, а ответы перестают нуждаться в словах. Особенность живописи Вадима Кешерского в том, что он пишет не мысль, а тишину, в которой мысль зарождается. Его полотна не кричат — они звучат едва уловимо, так что зритель вынужден замедлиться, приблизиться, настроиться на их волну. Это живопись, требующая не просто взгляда, а чуткого вслушивания. Театральный опыт даёт художнику редкое преимущество: он умеет строить пространство, в котором фигура существует не как объект, а как живое присутствие. В сценографии свет не просто освещает — он раскрывает смысл, так и на полотнах — свет работает как режиссёр: высвечивает один жест, прячет другой, оставляет в тени самое сокровенное. Пространство вокруг фигуры — не нейтральный фон, а полноправный участник монолога: оно вторит или, напротив, вступает в тихий спор с молчанием героини.
Для Ростова–на–Дону эта выставка имеет особое значение. Почти два десятилетия, проведённые художником в городе, стали временем становления его визуального языка — именно здесь начался тот внутренний разговор, который сегодня звучит через призму двух культур. Экспозиция в РОМИИ — это не просто показ работ, а доверительный диалог художника с городом, с памятью, с тем, что осталось неизменным, и тем, что ушло безвозвратно.
Выставка работает 1.10. — 27.10.2026
Стоимость:
Для дошкольников – 30 руб.
Для школьников – 20 руб.
Для учащихся и студентов ССУЗов – 70 руб.
Для студентов ВУЗов – 70 руб.
Для пенсионеров – 100 руб.
Для инвалидов – 70 руб.
Для ветеранов боевых действий – 20 руб.
Для остальных категорий посетителей – 300 руб.
Билеты можно приобрести в музее или на сайте, в том числе и по Пушкинской карте.
г. Ростов–на–Дону, пр. Чехова, 60
266–45–14, 201–39–82
Режим работы: каждый день, кроме вторника, с 10.00 до 18.00, касса: с 10:00 до 17:30
#ромии #ромии_выставки #афиша #art #галерея #искусство #афишаростов #выставки #художники #пушкинскаякарта
#ВоспитаниеКультурой